“Quero dizer na Espanha que sou mestiça; falar de Malintzin, de Moctezuma...”

▲ Não importa se você fotografa com uma Polaroid, uma câmera digital ou qualquer outra que você prefira. Uma perspectiva pessoal é o que dá profundidade a uma imagem , explica o artista em conversa com La Jornada. Foto de Marco Peláez

Eirinet Gómez

Jornal La Jornada, terça-feira, 15 de julho de 2025, p. 2

A fotógrafa Graciela Iturbide se prepara para receber em outubro o Prêmio Princesa das Astúrias das Artes de 2025, uma distinção que reconhece sua visão inovadora e extraordinária profundidade artística que definem mais de cinco décadas de trabalho.

Possuindo uma sensibilidade única para retratar a identidade, a espiritualidade e a vida cotidiana do México, Iturbide está se preparando para viajar para a Espanha — para fazer aulas de protocolo , ela brinca — e representar com orgulho sua herança mestiça diante da realeza e do público europeu.

“Quero dizer que sou mestiça. Que meus avós, bisavós, tataravós… vêm de (Agustín) de Iturbide, uma figura-chave na história mexicana por sua participação na Independência e na criação da Câmara dos Deputados. Eu nunca digo isso, mas na Espanha direi, para que vocês possam ver o que ele conquistou com a Independência”, diz a fotógrafa em entrevista ao La Jornada em seu estúdio em Coyoacán.

Embora tenha sido avisado de que seus comentários devem ser breves e talvez limitados a agradecimentos, ele planeja refletir sobre sua herança e identidade mistas nas conversas que se seguirão à cerimônia de premiação e durante entrevistas à mídia no país ibérico.

"Quero falar sobre Malintzin, sobre os tlaxcalanos; Cortés, Moctezuma vão aparecer... Tenho um livro de Hernán Cortés, de José Luis Martínez, que vou reler."

A vencedora do prêmio está emocionada com a distinção, mas também preocupada com os requisitos do protocolo e a seleção de fotografias que deseja levar para a cerimônia.

Estou esperando que um cavalheiro de Oviedo me dê as instruções necessárias sobre como me dirigir ao Rei e à Rainha na saudação inicial do meu discurso. "Só o começo, depois eu sigo" , diz ele, sorrindo.

Sobre as imagens que pretende mostrar, ele acrescenta: "Tenho muitas da Espanha, mas o que você acha? São todas ciganas. Quem sabe o que o rei e a rainha vão pensar? Mas é isso que eu faço: fotografo as aldeias ."

A fotógrafa de 83 anos acaba de retornar de Madri, onde, no final de maio, apresentou "Quando a Luz Fala", exposição organizada pela Fundação Casa do México como parte do Festival Internacional de Fotografia e Artes Visuais. Ela já havia estado no Brasil, onde, além de inaugurar uma exposição, reservou um tempo para registrar novas imagens.

“Acabei de ir para Lanzarote, nas Ilhas Canárias, e fiquei fascinada pelos vulcões. Fiz uma série inteira sobre lava e cactos. Foi aí que percebi que evoluímos. O que Adão e Eva fizeram? Não, foi o Homo sapiens ”, diz ela, entusiasmada.

Seus temas incluem paisagens, pássaros, objetos e, ocasionalmente, pessoas. Não parei de fotografar pessoas, desde que haja uma relação entre elas e eu, para não ser agressivo. Nunca fotografo com teleobjetiva ou tripé; apenas com as mãos e a câmera .

Entre seus planos futuros está um livro de heliogravuras de canções de Seri que ele gravou e compôs. Este projeto foi discutido longamente com Hank Hine, diretor executivo do Museu Dalí em São Petersburgo, Flórida, Estados Unidos.

Série excepcional

Iturbide (16 de maio de 1942, Cidade do México) construiu um conjunto emblemático de obras em preto e branco ao longo de meio século. Sua câmera focou em comunidades indígenas, como as mulheres de Juchitán, Oaxaca e o povo Seri do Deserto de Sonora. Disso emergem duas de suas imagens mais icônicas: Nossa Senhora das Iguanas e Mulher Anjo.

Também são notáveis as séries "O banheiro de Frida Kahlo na Casa Azul"; "Em Nome do Pai", que documenta o abate de cabras na região Mixteca; "Naturata" , que registra o trabalho que levou à abertura do Jardim Botânico de Oaxaca; e "Los angelitos", que captura rituais relacionados ao enterro de crianças falecidas.

Então, como agora, ela diz, se há uma bússola que a leva a apertar o obturador da câmera, é algo que a surpreende: "O que move meus olhos e meu coração. Pode ser um objeto, uma planta, um ser humano ou algo abstrato ."

Agnóstica e mística declarada, ela acredita que a música, a ópera e suas leituras moldaram sua perspectiva. Entre seus autores favoritos estão São João da Cruz, Teresa d'Ávila e José Luis Martínez. Ela também se dedica a obras de antropologia. Manuel Álvarez Bravo, que foi meu mentor e me ajudou a me tornar eu mesma, me ensinou que eu deveria ler muito, ver pinturas e ouvir ópera . Ela gosta especialmente das árias de Maria Callas.

Entre suas influências fotográficas, ela cita Manuel Álvarez Bravo, Josef Koudelka, Robert Frank, Diane Arbus e Francesca Woodman. Todo fotógrafo deixa algo em sua vida e o ajuda na hora de tirar fotos. Embora não seja bom copiar, ajuda ter influências, mas desenvolvê-las dentro de você, para que, na hora de tirar a foto, elas cheguem aos seus olhos e ao seu coração .

No que diz respeito à pintura, destacou a preferência por Miguel Covarrubias, José Guadalupe Posadas e Francisco Toledo.

Em uma era de imagens efêmeras e saturação visual, Iturbide defende o valor da fotografia autoral como um testemunho duradouro. Não importa se você tira com uma Polaroid, uma câmera digital, ou o que você quiser. Bem, acho que depende do autor, certo? Uma perspectiva pessoal é o que dá profundidade a uma imagem .

Ele recorda com admiração os arquivos de fotógrafos como Hugo Brehme, Tina Modotti, Edward Weston, Nacho López e Héctor García, cujas obras continuam a revelar novas camadas de significado. Ele enfatiza que o Centro Fotográfico Pachuca abriga muitas dessas imagens maravilhosas de eras passadas , demonstrando como elas podem resistir à passagem do tempo e dialogar com o presente.

A fotografia é um documento que serve como parte do seu álbum de família, do seu passaporte ou para capturar imagens de vilas e outros lugares da Europa. Cada fotógrafo se move de acordo com suas próprias ideias, de acordo com sua própria surpresa.

O Prêmio Princesa das Astúrias, diz ele, é um incentivo para continuar criando. Se eu durar muito, muito tempo, quero continuar fotografando. É a minha terapia .

Após receber esse reconhecimento, Iturbide planeja continuar caminhando com a câmera no ombro: Quero explorar a terra, as rochas, os vulcões e tudo o que eu encontrar pelo caminho, mesmo que seja apenas uma plantinha .

▲ Artistas do Ceprodac, vinculado ao Instituto Nacional de Belas Artes e Letras, durante um ensaio. Foto: Francisco Segura / Ministério da Cultura

Fabiola Palapa Quijas

Jornal La Jornada, terça-feira, 15 de julho de 2025, p. 3

O coreógrafo Francisco Córdova dedica sua mais recente criação, Se nos quedan ellos, àqueles que não estão mais fisicamente conosco, mas que permanecem em nossas memórias. Por meio da linguagem corporal, o criador aborda perdas inesperadas, despedidas não ditas e amores esquecidos.

Apresentada pelo Centro de Produção de Dança Contemporânea (Ceprodac), com direção de Cecilia Lugo, a obra estreia hoje no Palácio de Belas Artes como parte da temporada Danças Diversas, Corpos Diversos.

Em uma entrevista, Córdova comentou que a peça surgiu após sofrer uma tragédia: há dois anos, Maximiliano, um dos meus melhores amigos e dançarino da minha companhia, Physical Momentum, foi assassinado. Foi uma tragédia que me levou a criar uma peça, não para expor a violência no palco, mas para falar sobre a morte .

Para a criação sobre memória e luto, o Ceprodac, o Instituto Nacional de Belas Artes e Letras e a empresa Physical Momentum colaboraram em um laboratório criativo e de pesquisa.

Dada a difícil situação que vivemos como sociedade, Francisco Córdova considerou muito importante definir a perda a partir de uma perspectiva diferente e trazê-la para o seu corpo. Trata-se de falar da ausência, do vazio e daquela presença que nos dói e muda nossas vidas e depois é esquecida, não porque queremos, mas porque nos é tirada , indicou.

A peça busca confrontar o público com temas dolorosos e universais, como perda e ausência.

Neste projeto, os intérpretes investigaram as emoções produzidas não apenas pela morte de um amigo ou familiar, mas também pelo ambiente em que vivemos como sociedade.

O coreógrafo, que desenvolveu trabalhos sobre temas diversos, reconhece que com Se nos quedan ellos teve que poetizar algo trágico para torná-lo memorável e, ao mesmo tempo, fazer referência à resistência.

Sempre tentei buscar coisas bonitas ou encontrar aquele elemento poético no ambiente; não me desviei da linha que segui por quase 20 anos, mas esta peça tem um impulso mais carnal que representa não só a mim, mas toda a comunidade.

De acordo com o cenógrafo, a proposta focou bastante no simbolismo e nos arquétipos da ausência e da morte, onde a música desempenhou um papel fundamental para evitar o clichê da melancolia, mas sim para entender como a perda é vivenciada ou nomeada.

A música tem várias atmosferas que levam a nove cenas. Ouvimos, observamos e analisamos a cena exaustivamente, incluindo o que os corpos em movimento diziam, para que a criação sonora fosse uma companhia e não sobrepujasse o corpo , explicou Córdova.

Referindo-se à colaboração com o Ceprodac, o diretor do Physical Momentum observou que cada dançarino tem uma linguagem particular e um perfil de movimento muito único; eu estava interessado, além do corpo, em não estruturar uma maneira convencional de fazer dança, mas sim em ser primeiro uma equipe, porque um coreógrafo externo entrou a bordo .

Eles Ficaram Para Trás, a apresentação de abertura da temporada Danças Diversas, Corpos Diversos, estreia hoje às 20h no salão principal do Palácio de Belas Artes (Avenida Juárez e Eixo Central Lázaro Cárdenas).

O espetáculo será apresentado de 8 a 10 de agosto na Sala Miguel Covarrubias do Centro Cultural Universitário.